共展出86件作品，其中有3件为展览创作的全新画作

亚大校长蔡进发表示，叶子奇画家的作品，让人深刻感受到蕴含的生命力、疗癒人心力量。

亚洲大学附属现代美术馆，自4月19日起推出台湾知名古典写实画家叶子奇「时间的雅歌The Song of Time」首场美术馆个展，共展出86件不同时期的代表作品，其中更有《冬至粼粼》、《五月茉莉‧迎夏》、《复活节．百合与安平壶》3件为展览创作的全新作品；同时将叶子奇画作，串联馆内典藏罗丹、窦加、阿曼的大师之作，展开「典藏．对话」跨时代的共鸣，以倒叙手法安排参观动线，是难得一见的展览，展期至10月19日止。

亚大校长蔡进发表示，在这次亚美馆的「时间的雅歌」展览中，参观者可以从叶子奇画家的画作中，无论是渺渺群山、幽谷流水、古藤老树，静物的独特观察视角、对家人的温暖描绘，深刻感受到艺术作品所蕴含的生命力、疗癒人心力量。叶老师的画作看到的人都会记得那种感觉，甚至想多呼吸一口气，他所画的风景不只是山与树，更有一种让人沉浸、连结的力量。珍惜环境、关怀别人，就是艺术带来的力量，也正是教育的价值，相信每个人看过展览后，都会找到一幅属于自己的作品、自己的歌。

亚美馆长李玉玲说，此次的「时间的雅歌」展览十分难得，能够一次欣赏到86件叶子奇画家的作品。

亚美馆长李玉玲介绍，叶子奇画家1957年出生于花莲玉里，文化大学美术系毕业后前往美国深造，取得纽约大学布鲁克林艺术硕士学位，并旅居纽约19年，2006 年返国后定居花莲，持续以艺术创作记录生命旅程。他的作品以西洋古典写实绘画技法着称，透过描绘室内风景、户外静物、家人，将不同生命阶段的时间与空间、记忆与现实，凝结于画布之上。且因他的作品十分抢手，往往是完成后即被收藏，此次展览十分难得，能够一次欣赏到他不同时期的代表作品。

李玉玲馆长说，此次为叶子奇画家首次在美术馆举办的个展，他还为展览特地创作3件全新作品，分别是：长达3公尺描绘花莲大海的巨作《冬至粼粼》、花卉静物系列《五月茉莉‧迎夏》、《复活节．百合与安平壶》。展览动线以倒叙手法规划，区分为：「山海之歌」、「大地之歌」、「往昔之歌」、「独白与对话之歌」、「成长之歌」及「原生之歌」，从风景的远景、近景到各阶段生活的纪录，最后回与家人和家族历史、内心情感的层面。

画家叶子奇指出，希望参观者在欣赏时，也能找到属于自己的「雅歌」。

叶子奇画家分享，他从花莲到台北读书、再到纽约，就是一次次离乡的过程，人生中就是在不断的离乡、返乡之间。就像他最新的作品《冬至粼粼》，是光、浪的结合，海浪拍打的澎湃，就像游子返乡时的心情一般，原本安静的大海因为风吹而摆动。「雅歌」是圣经中的1卷情书，所罗门王的文字，表象是男女之间的情爱，隐喻的却是生命与信仰的寻觅、想望、与归属。他与他的艺术之间也是如此，都是关乎生命与生活中的情爱，关乎时间的留驻与舍离，追忆过往时光的寻觅、想望、与归属。是他的信仰，也是一首寂静的歌。希望参观者在欣赏时，也能找到属于自己的「雅歌」。

此外，亚美馆将「时间的雅歌」展览，与罗丹、窦加与阿曼的大师之作，结合成全新的探索视野「典藏．对话」。李玉玲馆长说，期待参观者在建筑大师安藤忠雄设计的独特亚美馆场域中，徜徉于在叶子奇作品一幅幅流动的视觉旋律,同时也能发现「典藏．对话」雕塑作品的全新观点，聆听美术馆空间、绘画与雕塑3位艺术大师间的对话。

叶子奇画家(左)，向亚大校长蔡进发(右)介绍自己的创作灵感。

叶子奇画家(左)，向亚大校长蔡进发(右)介绍《冬至粼粼》作品含意。

亚大校长蔡进发(右1)、叶子奇画家(右2)等，在展览入口处合影。

亚大校长蔡进发(前排左3)、叶子奇画家(前排左4)、与会收藏家、亚大师长等合影。